今回は実際に油絵で猫を描いてみたので、制作過程をまとめてみました。
油絵と聞くと、ゴッホのような厚塗り表現をイメージする方も多いかもしれません。
ですが今回はあえて、
- 古典技法「カマイユ」
- 透明層を重ねる「グレージング」
この2つを組み合わせた描き方に挑戦しています。
どんな技法で、どう描き進めるのか？
実践ベースでまとめましたので参考の一つになれば嬉しいです。
カマイユ技法とは？
カマイユ（Camaïeu）とは単色画を意味します。
多色を使わず、
1色＋白（または黒）で明暗を描く技法です。
いわゆる
- 明暗法
- 陰影法
とも呼ばれます。
そしてこの明暗表現は、イタリア語でキアロスクーロ（Chiaroscuro）とも呼ばれます。
※キアロ＝明
※スクーロ＝暗
カマイユは単色で描く制限の技法ですが、実際には光を設計する工程でもあります。ここで明暗を意識するデッサン力が活きてきます。
単色画の種類
単色画でも使用色によって呼び名が変わります。
| 名称 | 色味 |
|---|---|
| グリザイユ | 灰色 |
| シラージュ | 黄褐色 |
| ベルダイユ | 鈍緑色 |
中でもグレー調で描くグリザイユは、下地技法としてよく使われます。
グリザイユ技法という名前は聞いたことがあるという方も多いと思います。
グレーズ／グレージングとは？
グレーズ（Glaze）は、もともと陶器の釉薬を指す言葉。
油絵では”透明色を薄く重ねて色の深みを作る技法”を意味します。
特徴
- 下層が透けて見える
- 色に奥行きが出る
- 光を含んだような発色
この透明層の重なりこそ、
油絵ならではの醍醐味とも言えます。
他の画材では、なかなか再現できない表現です。
描き方の手順
理屈を踏まえた上で早速描いていきます。
使用したおすすめの道具もまとめてありますので参考にしてください。
①カマイユ 明暗を意識する
あらかじめシルバーホワイトで下地塗りしておいたF4号キャンバスを使います。
- バーントアンバーをテレピンで溶く
- おつゆ描きで形を取る
- シルバーホワイトで明部を描く
さらに、ホワイトが乾く前にワイヤーブラシで擦ります。
すると溝が生まれ、後のグレーズで絵具が入り込み、毛並みの質感表現に繋がります。
グレーズすることを想定して、明度はやや高めに設定しています。（暗すぎると後の発色が鈍るため）
② グレージング 固有色を薄く重ねる
カマイユ層が乾燥したら、
固有色を薄く重ねていきます。
今回のモチーフは茶トラ猫なので
- ローシェンナ
- イエローオーカー
- イタリアンピンク
黄色〜茶系を中心にグレーズ。
※イタリアンピンクは名前に反して透明感のある黄色です。
オイル量
この工程では、ペインティングオイル多め
透明層を作るため、油分をしっかり含ませます。
ペインティングオイルの種類や主な使い方について以下の記事にまとめました。
▶︎【油絵】ペインティングオイル・画溶液の種類と使い方
③加筆修正→完成
固有色だけだと単調になるため、暗部にコバルトブルーを薄くグレーズ。
補色を使うことで画面にメリハリが出てきます。
- 画面が引き締まる
- 奥行きが強化
- 毛並みの陰影強調
全体を整えたら、完成です。
失敗しやすいポイント
カマイユが暗くなりすぎる、グレージングで色が濁るなど、制作過程で起こりやすい失敗をまとめました。私自身が実際に体験したポイントです。
カマイユを暗くしすぎない
カマイユで見応えのあるようにメリハリをつけて色を濃く描いてしまい、グレースした時に印象が暗くなってしまいました。
カマイユの段階で明度を下げすぎると、グレーズした時に全体の仕上がりが暗くなってしまいます。
カマイユの段階では少し物足りないくらいの明度で、グレーズで整えることを意識すると良いです。
カマイユをしっかり乾燥させる
カマイユが完全に乾く前にグレージングを行うと、下層の絵の具が溶け出して混ざり、色が濁ってしまいます。
特に油絵具は表面が乾いて見えても内部が乾燥しきっていないことがあります。乾燥不足のまま透明色を重ねると、せっかくの透明感が失われてしまいます。
私自身も早く次の工程に進みたくて失敗したことがありますが、ここは我慢が必要な工程です。しっかり乾燥させることで、グレーズの発色と透明感が安定します。
グレーズは透明色を使う
グレージングには透明色を使うと、層を重ねたときに美しい深みが出ます。
半透明色や不透明色をメディウムで薄めて使用することも可能ですが、同系色であれば透明色を選んだ方が、より澄んだ効果を得やすいです。
油絵具のチューブには透明度（Transparent / Semi-Transparent / Opaque）が記載されています。購入時に確認しておくと安心です。
同系色の透明色と不透明色をセットで持っておくと、下層と上層で役割を分けられるので制作の幅が広がります。
使用した道具
- 油絵の具
- ペインティングナイフ
- テレピン
- ペインティングオイル
- ボロ布（着古したシャツなど）
- 筆
- F4張りキャンバス
- ワイヤーブラシ
使用した色
| 色名 | 透明度 |
|---|---|
| シルバーホワイト | 半透明 |
| イエローオーカー | 不透明 |
| バーントアンバー | 半透明 |
| ローシェンナ | 半透明 |
| イタリアンピンク | 透明 |
| コバルトブルー | 半透明 |
| カドミウムレッド | 不透明 |
油絵具には
- 透明
- 半透明
- 不透明
この性質があり、
グレージングでは特に重要になってきます。
使用した筆
ホルベイン
リセーブル1100シリーズ
豚毛より柔らかいリセーブル毛なので、
グレーズがしやすく扱いやすい筆です。
- フィルバート 8号・10号
- ラウンド 8号・10号
あたりを使用しました。
ポチップ
使用したペインティングナイフ
・クレサンジャパン Sライン フルメタル No.05
絵の具の練り、画面への描画、マチエールなどに使います。
ガッチリ丈夫で折れにくいペインティングナイフを愛用しています。
以下の記事でも紹介しています。
▶︎丈夫で折れにくい！おすすめのペインティングナイフ
ポチップ
あとがき
実はこの描き方を知るまではゴールの見えない迷路を歩いている気分でした。
特性と古来からの描き方を体系的に知ることで、油絵の奥深さを実感し、さらに楽しくなりました。
私自身、まだまだ描き切れていない感覚はありますが、同じように描き方に迷っている方が「描いてみよう」と思えるような、きっかけになれば嬉しいです。
カマイユを含め、絵の描き方や古典技法、描画理論についての考察は
『基礎研究ノート』にまとめています。
あわせてどうぞご覧ください。
余談
今回描いたこの猫。
高校生の頃、家にやってきてくれた子でした。
本当にたくさんの幸せを運んでくれて、
家族の笑顔を増やしてくれた存在です。
もう亡くなってしまいましたが、
絵にして飾ると、いつでもそこにいてくれる気がします。
絵って、記憶を留めてくれるものでもありますね。
参考にした書籍
ポチップ