ソール・ライターの回顧展が、渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催されていました。
印象的なポスターに惹かれて、気になっていた方も多いのではないでしょうか。
私はというと、行く機会を逃してしまい、少し悔しい思いをしていました。
そんな中、本屋で一冊の写真集に出会います。
ポチップ
ページをめくった瞬間に感じたのは、静かで心地いい“間”。
どの写真にも余白があり、どこか絵画のような佇まいがあります。
不思議に思って調べてみると、彼はもともと画家でもありました。
巻末の解説によれば、アンリ・マティス、ポール・セザンヌ、ピエール・ボナールといった画家たちに加え、俵屋宗達や葛飾北斎、浮世絵などのジャポニスムからも影響を受けていたとのこと。
写真なのに絵画的。
その理由が、少しだけ見えた気がしました。
ソール・ライターの言葉に学ぶ3つの視点
作品と同じくらい印象的だったのが、彼の言葉です。
シンプルで、それでいて深く残るものが多い。
ここでは、特に心に残った3つを紹介します。
「私は傘が大好きなんだ！」
ラボのアシスタントが「もう、傘はたくさん！」と声をかけたとき、彼はこう答えたそうです。
「私は傘が大好きなんだ！」
たしかに彼の写真には傘がよく登場します。
モノトーンの街の中に、ぽつんと赤い傘が浮かぶ——それだけで一枚の絵になる。
この言葉が教えてくれるのは、とてもシンプルなことです。
好きなものは、とことん追い続けていい
周囲から「また同じもの？」と言われてもいい。
むしろ、それが自分の視点であり、表現の核になる。
迷ったときは、この言葉を思い出せばいい。
「私は傘が大好きなんだ！」と。
「わからないまま、見えてくるものがある」
自分が今なにを見ているか確かでない時が好きだ。
なぜそれを見ているのかもわからないまま、ふいに何かが見えはじめる。
この混乱が好きなのだ。
はっきりと言葉にできない感覚。
でも確かに惹かれてしまう何か。
詩人が言葉にし、画家が形にしようとするのは、まさにこうした領域なのかもしれません。
“よくわからないけど惹かれる”を大切にする
意味が説明できないからといって、価値がないわけではない。
むしろ、その曖昧さこそが創作の入口になる。
この言葉は、感覚に正直でいることの大切さを教えてくれます。
「無視されることは特権である」
私は無視されることに自分の人生を費やした。
それで、いつもとても幸福だった。
無視されることは偉大な特権である。
この言葉には、静かな強さがあります。
評価や注目から距離を置き、ただ目の前の世界を見つめる。
風景に溶け込み、空気の一部のようになってシャッターを切る。
誰かに認められるためではなく、
ただ「そこにあるもの」をすくい上げるために。
静かな観察者であることの価値
周囲に左右されず、自分の視点で世界を見る。
その時間は、確かに“特権”と呼べるものなのかもしれません。
おわりに
ソール・ライターが広く評価されるようになったのは、80代に入ってからだと言われています。
いわゆる成功とは無縁の場所で、長いあいだ静かに作品を作り続けてきた。
その積み重ねが、後になって世界に見つかった。
彼の写真と言葉には、まだ評価されていない創作者にとってのヒントと救いがあります。
派手さはないけれど、じんわりと残る美しさ。
眺めているだけで、少し感性が整うような感覚。
この一冊は、手元に置いておきたくなる本になりました。
ポチップ
